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大野一兴

日本武藏野美术大学教授，生成式AI人工智能设计师，舞台映像艺术设计师，北京东京文化中心艺术总监，中国中央电视台CCTV特邀艺术顾问，国际儿童绘画展日本代表评委，一般社团法人日中美术文化交流协会艺术顾问。

10月13日-15日晚，日本武藏野美术大学教授、生成式AI人工智能设计师大野一兴受邀莅临我校，为学校师生带来了6场题为《艺术和科学与人工智能的结合》的精彩讲座，讲座内容丰富且见解深刻，引发师生广泛关注。

讲座伊始，大野一兴教授首先聚焦学生创作现状，主动与现场学生互动，初步了解大家对“艺术与人工智能关系” 的认知与思考。随后，大野一兴教授明确指出，人工智能技术的持续发展，正对艺术创作的方式方法及艺术形式的演进产生关键性影响，这一观点为后续讲座内容奠定核心基调。

讲座中，大野一兴教授结合自身成长经历，分享了对艺术创作源头的理解。“观察自然、记录自然是极具价值的过程，从中能够真切感知时间的流转与事物的变化。我至今仍坚持每日撰写观察日记，记录当下的内心感受与思考。”为让学生更直观理解这一理念，他将个人创作手稿现场交由学生传阅。在此基础上，大野教授强调，所有美的呈现均兼具规律性与多样性，艺术创作的灵感源于对自然界万物的细致感知，而创作者必须保有对世界的好奇与惊奇之心，这是创作的核心动力。

在阐述技术与艺术的结合时，大野一兴教授通过多个经典案例，系统介绍了增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等技术在艺术创作领域的实际应用。他分析称，AR技术对空间的延伸功能，能够让受众获得“身临其境”的体验，更直观地感受艺术场景所传递的内涵。同时，他也客观指出当前人工智能技术在艺术创作中的局限性：“我曾尝试将个人素描作品与AI技术结合，转化为动画作品，但最终呈现效果未达预期，动画中素描人物的面部出现明显变形、线条崎岖等问题。” 他表示，现阶段AI创作技术尚未完全成熟，仍存在细节表达不足等短板，若要让AI技术更好地服务于艺术创作，需要重点突破细节呈现的精准性问题。

讲座互动环节，大野一兴教授针对学生集中关注的“AI生成的作品是否属于艺术？”“在AI创作技术的冲击下，艺术领域从业者是否会面临失业风险？”的两大问题作出回应，为在场学生提供了全新思考视角，引导大家深入探讨AI无法替代人类创作的核心价值。

讲座尾声，大野一兴教授对“艺术与技术的关系”作出总结。他提出，艺术本质上是一种提出问题的行为，而数字技术正逐渐成为解决问题的“钥匙”。当前阶段，AI虽能复制大量既有内容，但人类创作中蕴含的独特思想、情感与创造力，是AI无法复制的。AI作品的生成依赖互联网现有数据，其本身不具备自主创造力，而人类的创造力具有无限潜能，这是人类创作者的核心优势。他鼓励广大学生坚持原创创作，充分挖掘自身潜能，在艺术道路上取得属于自己的成就。（郭松、陈阳、董佳颖、王静、王可欣/摄）